Жюри конкурса

Эйбергард Николай Андреевич – (г.Курган) – генеральный директор АНО “Центр культуры и искусств “Звёздный Олимп”, председатель жюри, директор и художественный руководитель конкурса, Заслуженный работник культуры РФ, лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат Губернаторской премии в области литературы и искусства.
Выпускник Новосибирской государственной консерватории и аспирантуры по классу оперно-симфонического дирижирования (класс Народного артиста СССР, лауреата Государственной премии, профессора А.М. Каца).
Работал в разных театрах страны:
-1981-1982 – Новосибирский академический театр оперы и балета (хормейстер),
-1982 -1984 – Куйбышевский академический театр оперы и балета (дирижер),
-1984 -1992 – Волгоградский театр музыкальной комедии (главный дирижер),
-1992 -1996 – Томский музыкальный театр (худ.рук.и главный дирижер),
-1996-1997 – Карагандинский академический театра муз. комедии
(худ.рук.и главный дирижер),
-1997-2001 – Магнитогорский театр оперы и балета (худ.рук.и главный дирижер).
Является создателем:
– 1993 – Северского музыкального театра
– 1993 – Северского колледжа искусств
– 1994 – балетной студии при Северском музыкальном театре.
За 30 лет творческой деятельности Н.А. Эйбергард поставил и продирижировал более ста спектаклей в разных жанрах:
опера, оперетта, мюзикл, музыкальная комедия, детский мюзикл. Среди них:
Дж. Верди. «Травиата», «Риголетто», «Макбет», «Трубадур»
П. И. Чайковский. «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Мазепа»
Дж. Россини. «Севильский цирюльник»
Дж. Пуччини. «Чио-чио-сан», «Тоска», «Богема»
Дж. Бизе. «Кармен»
И. Кальман. «Сильва», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра»,
«Цыган- премьер», «Баядера»
И. Штраус. «Летучая мышь», «Цыганский барон»
Ф. Легар. «Веселая вдова», «Фраскита»
Ж.Оффенбах. «Прекрасная Елена»
М. Самойлов. «Тогда в Севилье», «Памела», «Страсти святого Микаэля» и др.
С 2001 по 2017 год – Художественный руководитель и главный дирижер Зауральского симфонического оркестра. Инициатор и организатор гастролей оркестра на о. Мальта и в Испанию.
С 2014 года – Генеральный директор Автономной некоммерческой организации «Центр культуры и искусств «Звёздный Олимп».
Инициатор и организатор региональных, всероссийских, международного конкурсов исполнителей на духовых и ударных инструментах «Legni & Ottoni», Международного конкурса-фестиваля высокого искусства «Служение муз» в г. Абзаково, республики Башкортостан, Международного конкурса «Звездный Олимп».
Николай Андреевич возглавлял с 2009 по 2017 год Оперную студию и класс оперно-симфонического дирижирования Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И.Глинки.
Многие годы – председатель и член жюри вокальных и инструментальных – региональных, всероссийских и международных конкурсов.
Плодотворная деятельность Эйбергарда Н. А. отмечена Благодарственными письмами Управления культуры Курганской области (2007 г.), Курганской областной Думы (2008 г.), областной премией в сфере литературы и искусства (2006 г.), Благодарностью Министра культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации (2008 г.), званием Заслуженный работник культуры РФ (2011 г.).

 

Людько Мария Германовна (г.Санкт-Петербург) – профессор, заведующая кафедрой камерного пения, декан вокально-режиссерского факультета СПб консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова. Приглашенный профессор Красноярского института искусств им.Д.Хворостовского и Chongqin Normal University.
Окончила с отличием Санкт – Петербургскую Государственную консерваторию им. Н.А. Римского–Корсакова по специальностям музыковедение и сольное пение. Стажировалась в Интернациональной Баховской Академии в Штуттгарте, Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, участвовала в мастер-классах многих прославленных отечественных и европейских певцов. Лауреат 8 всероссийских и международных конкурсов (таких, как Ганс Габор Бельведер, Романсиада, им. Собинова), постоянная участница престижных международных музыкальных фестивалей, член жюри ряда международных конкурсов вокалистов. Автор многочисленных публикаций, статей, учебных пособий, учебных программ, проводит мастер-классы. Ведет активную концертную деятельность в России, Беларуси, США, Китае, Австрии, Польше, Бельгии, Германии, Голландии, Люксембурге,Словакии, Исландии, Эстонии, Хорватии, Боснии и Герцеговине, Дании, Норвегии, Швеции, Испании, Болгарии. Участвует в постановках Большого театра России, Мариинского театра, Комише Опер Берлин, театров России, Германии, Голландии. Выступает на радио, телевидении, в прессе, участвовала в записи многочисленных компакт-дисков, песен к кинофильмам, имеет 5 сольных альбомов. Заместитель председателя Союза концертных деятелей СПб, вице-президент регионального общественного фонда поддержки музыкального искусства и образования, действительный член Петровской академии наук и искусств. В 2008г. удостоена почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации», в 2011г.защитила кандидатскую диссертацию.

 

Сёмина Вера Александровна (г.Магнитогорск) – заслуженная артистка РФ, профессор МаГК им. М.И.Глинки. Семина В.А. свыше 25 лет проработала в оперных и музыкальных театрах, в филармонии; научно-педагогический стаж работы в ВУЗе – 20 лет. Преподает в колледже, консерватории и аспирантуре. Постоянный член жюри престижных всероссийских и международных конкурсов. Студенты и аспиранты являются лауреатами престижных всероссийских и международных конкурсов в России, Франции. Автор многочисленных научных трудов. Многие выпускники Семиной В.А. являются солистами оперных и музыкальных театров: Новосибирский государственный академический театр оперы и балета – С. Захаров; Томский (г. Северск) музыкальный театр – Л. Полякова, О.Рябова; Магнитогорский театр оперы и балета – А. Безрукова, Ю. Каримова, Т. Саперова, Е. Сологуб; г. Пусан (Южная Корея) – Ким Зи Хо, ведущий солист Национального театра оперы и балета, преподает сольное пение в музыкальном ВУЗе, Ян Ра Юн и Зо Енг Хи – концертно-камерные певицы, преподают в среднем звене; а также ее студенты являются солистами и артистами Магнитогорской академической хоровой капеллы им. Эйдинова.

 

Михайлов Евгений Владимирович (г. Казань) – профессор ФГБОУ ВО «Казанская государственная консерватория им. Н. Г. Жиганова», Народный артист республики Татарстан, Народный артист Удмуртской республики, Заслуженный артист РФ.
Один из наиболее самобытных современных российских пианистов, Евгений Михайлов родился в 1973 году в семье потомственных музыкантов. После обучения в Казанской государственной консерватории (класс профессора Э.В. Бурнашевой) стажировался в аспирантуре Московской государственной консерватории в классе профессора М.С. Воскресенского, который отмечал «чуткий лирический талант» своего ученика и «прекрасное чувство формы».
Е. Михайлов с успехом принимал участие во многих конкурсах:
IX Всероссийском конкурсе пианистов имени В. Сафонова в Кисловодске (1993, I премия), I Международном конкурсе пианистов имени А. Скрябина в Нижнем Новгороде(1995, I премия и три специальные премии, в том числе премии С. Рихтера и В. Софроницкого), I Международном конкурсе пианистов имени Г. Эриксон в Швеции (1996, I премия). В 1999 году Е. Михайлов стал лауреатом XXI Международного конкурса пианистов имени Э. Поццоли (Италия), а в 2002 году — победителем I Международного конкурса пианистов имени С. Рахманинова в Лос-Анджелесе (США).
Интенсивная концертная деятельность Е.Михайлова началась в 1995 году. Он выступал в Москве, Санкт-Петербурге, Астрахани, Екатеринбурге, Казани, Кисловодске, Кургане, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Перми, Самаре, Волгограде, Ульяновске, Петрозаводске, Архангельске и во многих других городах России. Гастролировал за рубежом (страны СНГ и Балтии, Австрия, Германия, Бельгия, Италия, Польша, Швейцария, Швеция, США, Кипр, Мексика, Аргентина, Уругвай, Чили, Турция, Южная Корея, Гонконг и другие). Его выступления проходили в таких престижных залах, как Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского в Москве, Большой зал филармонии Санкт-Петербурга, Civic Auditorium (Лос-Анджелес) и Steinway Hall (Нью-Йорк), зал Берлинской филармонии, зал консерватории имени Дж.Верди в Милане, зал «Корто» в Париже, церковь Святого Мартина-в-полях в Лондоне, Зал искусств в Сеуле (Южная Корея), City Hall в Гонконге, Концертный зал Cemal Reşit Rey в Стамбуле и многих других. Пианист принимал участие в международных музыкальных фестивалях в Берлине, Люцерне (Швейцария), имени Грига в Бергене (Норвегия), имени Шопена (Польша), «Музыкальный Олимп» (Санкт-Петербург), «Кремль музыкальный» (Москва) и других. С 1997 по 2007 год Е. Михайлов был солистом Московской государственной академической филармонии.
Евгений Михайлов выступает как с сольными программами, так и в сопровождении известных симфонических коллективов, среди которых Российский национальный оркестр, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный академический симфонический оркестр России, симфонические оркестры многих городов и республик РФ, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Национальный оркестр Бельгии, Филармонический оркестр Буэнос-Айреса, Национальный симфонический оркестр Монтевидео, Филармонический оркестр Мехико и другие. С пианистом сотрудничали В. Ашкенази, М. Плетнев, М. Горенштейн, С. Сондецкис, В. Зива, В. Понькин, Н. Алексеев, Р. Мартынов, С. Скрипка и другие известные дирижеры.
Репертуар артиста включает сочинения Баха, Скарлатти, французских клавесинистов, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, Листа, Франка, Грига, Дебюсси, Равеля, Пуленка, Мессиана, Мусоргского, Чайковского, Танеева, Метнера, Рахманинова, Прокофьева, современных авторов, более 40 концертов для фортепиано с оркестром (от Баха до Шнитке). Любителям музыки хорошо известны его программы «История фортепианной транскрипции», «История французской клавирной музыки», «Сказка в русской музыке», а также литературно-музыкальные композиции «Цветы Зла», «Шуман. История любви в письмах и музыке» и проч. При необычайно широкой амплитуде исполняемой музыки, симпатии пианиста отданы преимущественно произведениям романтиков и русских композиторов. Особое место в творчестве Е. Михайлова занимает музыка А. Скрябина. Одной из вершин «скрябинианы» Е. Михайлова является уникальный цикл «Все сонаты Скрябина», который он неоднократно с успехом исполнял в России и за рубежом. В январе 2003 года пианист был награжден знаком «За достижения в культуре» за пропаганду творческого наследия Скрябина. Сочинения Скрябина занимают наиболее значительное место и в дискографии Е. Михайлова. В частности, на фирме «Мелодия» был выпущен его двойной альбом «Все сонаты Скрябина». Также пианистом записаны произведения Грига, Моцарта, Россини-Гинзбурга и другие.
С 1996 года Е. Михайлов преподаёт в Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова на кафедре специального фортепиано (с 2001 года – доцент; с 2011 – профессор). Среди его учеников немало лауреатов Всероссийских и международных конкурсов. Е. Михайлов неоднократно был председателем и членом жюри российских и международных конкурсов (в числе которых Международный конкурс пианистов имени А.Н. Скрябина в Москве), давал мастер-классы, проводил семинары в России и многих странах мира. Он выступал с мастер-классами и лекциями в рамках престижной Всемирной конференции педагогов-преподавателей фортепиано (Атланта, США, 2006). Явился организатором и участником фестиваля «Осенние встречи» (Казань, 2001), международного фестиваля «Исполнительство и импровизация» (Казань, Ижевск, Нижнекамск, 2001), I Международной академии фортепианного искусства (Альметьевск, 2012), международного фестиваля «Фортепиано без границ» (Казань, 2018-2019).
В 2004 году Евгению Михайлову присвоены почетные звания «Народный артист Республики Татарстан» и «Заслуженный артист Удмуртской Республики». В 2010 году – «Заслуженный артист Российской Федерации».
В 2015 году по приглашению компании Columbia Artists состоялся большой концертный тур Е. Михайлова с Национальным симфоническим оркестром Польши по городам США, за время которого было дано около 30 выступлений с оркестром. Газета «Геральд Трибьюн» писала об исполнении Е.Михайловым концерта № 1 Шопена: «Мастерство Михайлова было очевидно в той легкости, с которой он исполнял технически трудные места — в совершенстве владея ровностью в пассажах и арпеджио. Но гораздо более впечатляющим был его музыкальный артистизм и глубина исполнения, очевидные в идеальной фразировке, разнообразной звуковой палитре, и использовании rubato, столь любимого Шопеном… Исполнение всего концерта было гибко, изящно и легко».
В 2018 году состоялся концертный тур Е. Михайлова по городам Германии, где были исполнены концерты Шумана и Грига для фортепиано с оркестром. Газета «Вольфсбург Альгемайне Цайтунг» писала об исполнении концерта Шумана: «Для этого произведения характерен удивительный синтез блестящей виртуозности и поэтической силы выразительности. Это замечательно передал Е.Михайлов – со страстной, искренней выразительностью и совершенной техникой. Минимальные движения рук и пальцев помогали ему создавать захватывающий дух темп rubato. При этом всегда оставалось время для тонко нюансированного туше и развития музыкальных тем, что вместе обозначило музыкальный масштаб исполнителя. Публика была благодарна такой выдающейся интерпретации овацией стоя».

 

Виницкий Александр Иосифович (г.Москва) – аранжировщик. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (кл. профессора Н.А.Комолятова). В творчестве музыканта соединяются и взаимно обогащают друг друга традиции классической и джазовой музыки, современная музыка и фольклор, бразильская босса нова и блюз. Александр Виницкий создал свой собственный музыкальный язык под влиянием выдающихся мастеров джаза Джо Пасса, Оскара Петерсона, Дюка Эллингтона, Антонио Карлоса Жобима, Ленни Брю, Пэта Мэтини. Педагогическая деятельность включает в себя работу в течение 10 лет в Государственном музыкальном училище им. Гнесиных, в Университете г. Тарту (Эстония). Александр Виницкий автор летних и зимних гитарных школ, которые проходят в Кургане, Новосибирске, Серпухове (Подмосковье), Москве. Программы гитарных школ разработаны и составлены на основе изданных нотных и методических работ А.Виницкого.

 

Саямов Даниил Михайлович (г. Москва) – член жюри, преподаватель Московской государственной консерватории, лауреат международных конкурсов. В 1999 г. окончил в ССМШ при Ростовской государственной консерватории им. С.В.Рахманинова (кл. профессора С.И.Осипенко). В 2008 г. окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского и аспирантуру (кл. Народной артистки России, профессора В.В.Горностаевой). Стипендиат Фонда именных стипендий М.Л.Ростроповича (стипендия им. С.Т.Рихтера), лауреат и призер многих престижных международных конкурсов.
В 2007 г. Д.Саямов принимает участие в мастер-классах “The 12th Hamamatsu International Piano Academy” (Япония), где занимается под руководством профессоров Хироко Накамура, Владимира Троппа, Ари Варди, Мишель Берофф, Матти Раекаллио.

Мамедкулиев Ровшан Шахбазович (г. Москва, Россия) – доцент ФГБОУ ВО «Российская академия музыки имени Гнесиных» и Академии им. Маймонида, лауреат международных конкурсов. Ровшан Мамедкулиев принадлежит к плеяде лучших гитаристов современности. Мнения авторитетных музыкальных критиков, экспертов и слушателей со всех континентов планеты – от Франции, Италии, Испании, Китая, Таиланда и Бразилии до России, Мексики, Канады, Японии, Германии, Швейцарии и США фактически единогласны. Исполнительскую манеру Ровшана называют «невероятной, красочной, уверенной, изысканной, незабываемой, ошеломительной и блестящей», а самого музыканта – «уникальным огненно-ярким талантом», «поэтом гитары» и «одним из самых захватывающих инструменталистов».
Ровшан Мамедкулиев – лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов, среди которых – Первая премия и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Лео Брауэра на 10-м Международном конкурсе им. Л. Брауэра (Франция, 2009), Первая премия, Приз зрительских симпатий и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Эйтора Вилла-Лобоса на 1-м Международном конкурсе им. Э. Вилла-Лобоса (Испания, 2011), Первая премия на 2-м Международном конкурсе им. А. К. Фраучи (Москва, 2011), Первая премия, Приз зрительских симпатий и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Франциско Тарреги на 48-м Международном конкурсе им. Ф. Тарреги (Испания, 2014), Первая премия на 48-м Международном конкурсе им. М. Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году Ровшан стал победителем одного из самых престижных состязаний классической гитары – XXX Международного конкурса Гитарной Ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, США).
Ровшан Мамедкулиев интенсивно гастролирует на ведущих концертных сценах России и за рубежом: в Большом зале Московской консерватории, в Концертном зале им. П.И. Чайковского, в Московском международном Доме музыки, в Концертном зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Гитару Ровшана слушала публика Лос-Анджелеса, Торонто, Парижа, Мадрида, Берлина, Стамбула, Баку, Вильнюса, Минска, Токио, Сеула, Пекина, Бангкока и множества других культурных центров мира. В 2012 году Ровшан выступил с сольным концертом на сцене легендарного Карнеги–холла (Нью-Йорк, США). В сезоне 2013-2014 годов в рамках гастрольного тура победителя конкурса GFA Ровшан выступил с сольными концертами и мастер-классами в 50 городах Северной и Южной Америки (США, Канада, Мексика, Бразилия). В 2017 году состоялся сольный концерт Ровшана Мамедкулиева в зале Консертгебау (Амстердам, Нидерланды).
Концертная деятельность Ровшана Мамедкулиева многогранна. Он успешно сочетает не только свои сольные выступления, но и с оркестрами и камерными ансамблями. В обширном репертуаре гитариста произведения от Баха до музыки современных композиторов, а также собственные транскрипции сочинений, созданных в оригинале для других музыкальных инструментов. Опубликовано несколько сборников с переложениями Ровшана Мамедкулиева, в том числе: «Masters of Russian Composition: Alexander Borodin and Anatoly Lyadov» (издательство Mel Bay Publications, США, 2014), «Fikret Amirov. 6 Miniatures» (издательство LACG Editions, США, 2015). Ровшану Мамедкулиеву специально посвящают новые сочинения такие современные композиторы, как: Филипп Лемэгр (Бельгия), Никита Кошкин, Елена Лебедева, Сергей Руднев (Россия).
Ровшан осуществил записи двух сольных альбомов на лейбле «Naxos» (Канада, 2012, 2016), а также компакт-дисков: «Semi-Awake, Semi-Dream» («Contrastes Records», Испания, 2015) и «Con Anima» («Soundset Recordings», Россия, 2011).
Мамедкулиев
Ровшан Шахбаз оглы родился 12 мая 1986 года в Баку (Азербайджан). В 2009 году с отличием окончил Нижегородскую консерваторию им. М.И. Глинки по классу классической гитары у кандидата искусствоведения, профессора, лауреата Всероссийского конкурса Алексея Алексеевича Петропавловского. С 2009 по 2014 год Ровшан преподавал классическую гитару на кафедре народных инструментов Нижегородской консерватории. С 2014 года является доцентом «Академии имени Маймонида» Российского государственного Университета им. А.Н. Косыгина (Москва). С 2020 года – доцент кафедры струнных народных инструментов Российской Академии Музыки имени Гнесиных.
За высокие достижения в искусстве Ровшан Мамедкулиев отмечен Премией Президента РФ Путина В.В. (2006), стипендиями губернатора Нижегородской области и мэра Нижнего Новгорода.

 

Урванцева Ольга Александровна (г. Магнитогорск) – член жюри, доктор искусствоведения, профессор Магнитогорской гос. консерватории им. М.И. Глинки, преподаватель дисциплин музыкально-теоретического цикла. Окончила Уральскую гос. консерваторию в 1975 г. и аспирантуру при Уральской консерватории в 1996 г.
Имеет ученую степень доктора искусствоведения (2011 г.) и ученое звание доцента (2000 г.). С 2000 г. — профессор кафедры теории и истории музыки МаГК.
С 2015 по 2017 г. занимала должность проректора по научной работе в Магнитогорской гос. консерватории им. М.И. Глинки. Является зав.кафедрой истории и теории музыки Магнитогорской гос. консерватории им. М.И. Глинки.
Главный редактор журнала «Вестник Магнитогорской консерватории».
Опубликовала 2 монографии, более 70 статей, является редактором 6 сборников. Была научным руководителем двух диссертаций, 22 дипломных работ.
В 2020 провела курсы повышения квалификации для преподавателей ДШИ и ССУЗов «Актуальные вопросы преподавания теоретических дисциплин» в дистанционном формате.

 

Яновский Олег Павлович (г. Челябинск) – профессор ФГОУ ВПО «Южно-Уральский государственный институт искусств им. П. И. Чайковского», Заслуженный артист РФ
заведующий кафедрой специального фортепиано и камерно – концертмейстерского искусства Южно-Уральского института искусств им. П.И.Чайковского. Лауреат и дипломант международных, всероссийских, региональных конкурсов в г. Москва, Нижний Новгород, Екатеринбург, Париж (Франция), Зальцбург (Австрия), Нюрнберг (Германия). С 1993 года – солист и концертмейстер Челябинского государственной филармонии.

 

 

Сокольвяк Наталья Леонидовна (г.Магнитогорск) – доцент, кандидат искусствоведения, ректор ГБОУ ВО Челябинской области «Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки», лауреат международных конкурсов. В 2000 году окончила Магнитогорскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки (виолончель).В 2004 году – аспирантуру при Магнитогорской государственной консерватории им. М.И. Глинки по творческо-исполнительской специальности в области музыкального искусства «Камерный ансамбль».
Лауреат международных конкурсов в Австрии-Италии (2003), Финляндии (2004), в Украине (2005, 2011).С 2000 года работает в Магнитогорской консерватории на кафедре оркестровых струнных инструментов. С 2011 года в должности доцента. В 2014 году защитила кандидатскую диссертацию «Мемориальный квартет в русской музыке: история, эволюция, стиль» по специальности 17.00.02 – Музыкальное искусство. Награждена Грамотой Управления культуры администрации г. Магнитогорска, Почетной грамотой Министра культуры Челябинской области.

Сайкина Виктория Владимировна (г. Магнитогорск) – директор хореографического училища МаГК им.М.И.Глинки, балетмейстер-постановщик Магнитогорского театра оперы и балета.В 2001 г. с отличием окончила Магнитогорскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (театрально-хореографический факультет).С 1997 г и по настоящее время — старший преподаватель кафедры хореографического искусства МаГКим. М. И. Глинки.С 2006-2008 гг. являлась заведующей кафедрой хореографического искусства МаГК им. М. И. Глинки.С 2005- по настоящее время — балетмейстер, педагог-репетитор Магнитогорского театра оперы и балета; с 2011 г и по 2014 г.— главный балетмейстер Магнитогорского театра оперы и балета. Активно участвует на курсах повышения квалификации педагогов-хореографов города и области выступает с докладами и мастер-классами по темам: «Наука-педагогу-практику», «Развитие профессиональных балетных данных», «Постановка корпуса», «Значение историко-бытового танца в хореографическом училище» и др. Ежегодно принимает участие в составе жюри международных и всероссийских конкурсах: «Птица удачи», «Край, в котором ты живешь», «Звездный глобус», «Дебют», «Души исполненный полет», «Улица горящих фонарей», «Весна студенческая» и др. Ею поставлены балетные спектакли «Времена года» на музыку П. И. Чайковского, «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф.Мендельсона, «Любовь быть может…», хореография к опере Дж. Верди «Риголетто», оперетте И. Штрауса «Летучая мышь», И.Кальмана «Сильва», к музыкальным сказкам и др.

 

Якименко Татьяна Георгиевна (г.Магнитогорск) – профессор Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки, лауреат международных конкурсов. Окончила Саратовскую государственную консерваторию имени Л.В.Собинова и ассистентуру-стажировку. Её воспитанники – лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Автор научных работ. С 2013 года Татьяна Георгиевна работает в должности профессора, а с 2014 года является заведующей кафедрой «Оркестровые духовые и ударные инструменты» МаГК имени М.И. Глинки.

 

Голоухов Владимир Александрович (г.Москва-Пассау)– вибрафонист, композитор, руководитель группы «Pervoe Solnce» и трио «KLE2Go», лауреат международных конкурсов. Окончил Российскую академию им. Гнесиных в 1992 году. Работал в ансамблях М. Пекарского, Э. Денисова, в “Фонограф-бенде” Сергея Жилина, играл с Лондонским симф.оркестром. Первый исполнитель на электронном инструменте MALLET KAT в России. Экспериментирует с различными музыкальными направлениями, от фольклора и академического авангарда до нового джаза, фьюжн, транса и эмбиента. Выпустил ряд пластинок. По ряду опросов является лучшим отечественным вибрафонистом в этих стилях.

 

Малыгин Николай Никитич (г.Челябинск) – профессор ФГОУ ВПО «Челябинский институт культуры и искусств», член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, Заслуженный работник культуры РФ. В 1970 году окончил Горьковскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки. Совместно с Челябинским отделением Союза композиторов России организовал Фестиваль популярной музыки на русских народных инструментах (2001).Солист Челябинской филармонии. Сотрудничал как солист со многими оркестровыми коллективами: государственный академический ОРНИ им. Н. Осипова (рук. Нар. арт. РФ Н. Калинин, Москва); государственный русский народный оркестр «Малахит» п/у нар. арт. России В. Лебедева и мн.др.

Нестеров Станислав Валерьевич (г.Екатеринбург) – член жюри категории “Гитара”, старший преподаватель Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Окончил Курганский областной музыкальный колледж им.Д.Д. Шостаковича по классу гитары у преп.Назарова Г.И. и Нижегородскую государственную консерваторию и аспирантуру у профессора Митякова В. Н. С 2006 по 2012года Станислав является солистом ансамбля «Con Forza». В данный момент Станислав ведет активную сольную – концертную деятельность выступая с сольными программами в различных залах России, принимает участие во Всероссийских и международных фестивалях в качестве члена жюри. Станислав принимал участие в мастер-классах Ровшан Мамедкулиев, Мария Латинская-Фраучи, Жюдикаэль Перруа, Серджио Ассад и др.Станислав является лауреатом таких международных конкурсов как «Классическая гитара в России», «конкурс – фестиваль им. А.К.Фраучи», «Евразия II» и др.

 

Дуйсенбаева Дана Галимовна – (г.Нур-Султан, Казахстан)- Докторант PhD, Преподаватель Казахского национального университета искусств
Является выпускницей Республиканской специализированной музыкальной школы им. А. Жубанова (класс преп.отличника образования Тайшибековой А. И.). Выпускница Казахской национальной консерватории им. Курмангазы (класс Народной артистки Казахстана, профессора Кадырбековой Г.И.).
За годы обучения стала лауреатом Республиканских и международных конкурсов, в том числе :
Республиканский конкурс молодых исполнителей, Международный конкурс творческой молодёжи “Шабыт”, I Международный конкурс стран центральной Азии и Казахстана и др.
Ежегодно участвовала в филармонических абонементах с Казахским государственным академическим симфоническим оркестром.
В 2010-2013 гг. обучалась в магистратуре КазНУИ, руководитель – Заслуженный деятель Республики Казахстан, профессор Асабаева С. Ш.
В данный момент докторант PhD Казахского национального университета искусств, преподаватель ПЦК “Фортепиано”.
Дуйсенбаева Дана активно ведёт преподавательскую и концертную деятельность. Ученики и студенты её класса неоднократно становились лауреатами республиканских и международных конкурсов и фестивалей. Приглашалась в качестве члена жюри городского конкурса юных пианистов. Сотрудничает и выступает в качестве солиста с Государственным камерным оркестром “Академия солистов” ныне Казахский государственный симфонический оркестр, с Государственным симфоническим оркестром г. Нур-Султан, исполняет партию фортепиано на концертах Заслуженного деятеля Республики Казахстан, ассоциированного профессора Дуйсенбаева Аскара (скрипка).

 

Титова Татьяна Геннадьевна (г. Москва) – член жюри, выпускница Центральной Музыкальной Школы при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс преп. М. А. Марченко), Московской государственной консерватории (класс проф. К. В. Кнорре) и аспирантуры по двум специальностям «фортепиано» (класс проф. К. В. Кнорре) и «камерный ансамбль» (класс проф., Народного артиста России Т. А. Алиханова). В период обучения в консерватории неоднократно становилась обладателем Именной Президентской стипендии В. В. Путина и Гранда Благотворительного Фонда «Русское Исполнительское Искусство».Исполнительское мастерство пианистки отмечено многочисленными наградами — она лауреат и призер престижных международных конкурсов: Jurmala’98 в Латвии, Минск-2000, III Международный конкурс им. С. В. Рахманинова в Москве, Maria Callas Grand Prix в Греции, Jenesses Musicales в Сербии, Ciurlionis International Piano Competition в Литве.Репертуар Татьяны Титовой необычайно широк: 22 фортепианных концерта, сочинения Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шумана, Шопена, Брамса, Дебюсси, Рахманинова, Метнера, Скрябина, Прокофьева, огромный перечень камерных сочинений для различных составов. Интерпретации пианистки сочинений Бетховена и Рахманинова высоко оценили Испанская, Литовская, Голландская и Российская пресса.Татьяна Титова с успехом гастролирует в России, а также в Странах СНГ, Латвии, Литве, Сербии, Греции, Испании, Польше, Германии, Австрии, Нидерландах, Канаде, США, Южной Корее и многих других, сотрудничает с такими известными дирижерами как Т. Абдрашев, Юн Вон Санг, В. Зива, Д. Лисс, Ю. Домаркас.С 2005 года является постоянным участником ежегодной серии концертов, организованных фондом Eusebiuskring в Нидерландах. В 2005 и 2006 году пианисткой были сделаны две записи для Национального радио Голландии.С 2006 года совмещает концертную деятельность с педагогической, проводит мастер-классы, работает в жюри. В настоящее время преподает в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, являясь ассистентом профессора, Народной артистки России В. В. Горностаевой, а также является педагогом по классу фортепиано в Московском Колледже Музыкального Исполнительства им. Ф. Шопена.

 

Абрамов Олег Игоревич (г. Москва, Россия) – музыкант, педагог, общественный деятель, создатель и руководитель культурных и просветительских проектов. Лауреат Международных конкурсов. Артист фирмы «Yamaha» (Япония), а также артист фирмы «Conn-Selmer» (США) на территории РФ. Президент Ротари Клуба «Москва-Восток».Председатель оргкомитета Международного детского музыкального конкурса Ротари. Заведующий отделением Первого Музыкального лицея имени А.А. Александрова. Преподаватель кафедры духовых и ударных инструментов Московского Государственного Института Культуры. Артист высшей категории эстрадно-симфонического оркестра под управлением Андрея Балина.

Автор нескольких научных статей имеющих популярность в профессиональных кругах. Является первым исполнителем в России целого ряда произведений как симфонического, камерного так и сольного репертуара. Часто выступает с сольными программами, как в сопровождении оркестра, так с фортепиано и органом. Как солист играет на тромбоне, эфониуме и сакбуте. Постоянно приглашается в жюри конкурсов на региональные, всероссийские и международные конкурсы. Основатель и художественный руководитель Брандт Брасс Ансамбля с 2003 по 2018 год. Первого в России ансамбля, начавшего профессионально работать в жанре «брасс-десятки». Гастролировал: Испания, Германия, Швеция, Норвегия, Финляндия, Таиланд, Франция, Австрия, Швейцария, Греция, Китай, Южная Корея, Казахстан. Давал мастер-классы в: Германии, Китае, Южной Корее, а также в городах России: Махачкала, Калининград, Ижевск, Волгоград, Казань, Ростов на Дону, Новосибирск, Астрахань, Екатеринбург, Тольятти, Сургут, Москва.

Награжден:За высокий профессионализм, личный вклад в развитие культуры и искусства отмечен Благодарственными письмами и почетными грамотами Министерств культуры Саратовской, Калининградской областей, Республик: Дагестана, Удмуртии, Комитета по культуре города Саратова, благодарственными письмами Московской консерватории и Гетте Института за успешную реализацию творческих проектов. В 2014 году награжден медалью Фонда социально – экономического развития Саратовской области «За вклад в сохранение народных традиций». Награда вручается специалистам, внесшим заметный вклад в сохранение и популяризацию культуры и народных традиций, имеющих многолетний опыт культурно – просветительской и общественной работы.

Принимал участие в музыкальных фестивалях:

Международный фестиваль «Veranos en Cuenca» (Испания), «Sauerland-Herbst» (Германия), Международный фестиваль «Чеджу» (Южная Корея), «Вгаss im Frankenwald» (Германия), «Санта Чичелия» (Испания), Фестиваль симфонических оркестров мира (Москва), Арт-фестиваль «Аура тубы» (Москва), Национальная театральная премия и фестиваль “Золотая маска” (Москва), Международный фестиваль “Brass Days” (Москва), Международный фестиваль “Музыка без границ” (Санкт-Петербург), Международный фестиваль “Дагестанские фанфары” (Махачкала), Международный фестиваль «Собираем друзей» (Москва), Международный фестиваль «На родине Чайковского» (Ижевск), Собиновский музыкальный фестиваль (Саратов), «Порт- Петровские Ассамблеи» (Дагестан), Всероссийская конференция тромбонистов (Москва), Первый Всероссийский семинар трубачей (Москва), Представлял Россию на конференции Международной Гильдии Трубачей в Таиланде.

Как руководитель выступал в проектах:

• Всероссийский семинар тромбонистов, проводимый Ассоциацией симфонических и камерных оркестров России при поддержке Аппарата президента РФ и Министерства культуры РФ (Москва, 2009)

• Летняя творческая школа для одаренных детей «Балтийская палитра. Северо – Запад-2014», проводится при поддержке Президента РФ, Министерства культуры РФ и Министерства культуры Калининградской области. (Калининград, 2014)

• Всероссийская научно-практическая конференция «Современное дополнительное образование: традиции, опыт, инновации в коллективном духовом музицировании» Учредителями Конференции являются: Департамент культуры мэрии городского округа Тольятти, Тольяттинская консерватория, МБОУ ДОД детская школа искусств имени М. А. Балакирева (Тольятти, 2014)

• Международный музыкальный фестиваль «Брасс вечера на Волге». В фестивале принимали участие ансамбли и солисты оркестров Мариинского театра, Российского национального оркестра под управлением М.Плетнева, Российского национального филармонического оркестра под управлением В. Спивакова, квартет тромбонов МГК им. П. И. Чайковского, квартет саксофонов «Sonic art» (Германия), Матиас Хёвс (труба, Германия), Остин Баадсвик (туба, Норвегия), Стивен Мид (эфониум, Англия). (Саратов, 2011-2017)

• Всероссийский Фестиваль тромбоновой музыки им. А.Т. Скобелева, проводимый Департаментом культуры города Москвы, Государственное бюджетное образовательное учреждение СПО города Москвы «Государственное училище (колледж) духового искусства». В фестивале принимают участие лучшие российские исполнители на тромбоне, солисты ведущих симфонических оркестров и оркестров музыкальных театров, преподаватели лучших музыкальных вузов. (Москва 2013-2017)

Образование:

1995-2000 Саратовская государственная консерватория им. Л. В. Собинова

Присужденные квалификации: Концертный исполнитель, артист оркестра, артист камерного ансамбля, преподаватель по специальности (тромбон).

2000-2003 Аспирантура Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова

Специализация: Тромбон

2012-2016 Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации 38.03.04 Государственное и муниципальное управление.

Дополнительное образование:

· С 9 сентября по 27 сентября 2020 года прошёл курс повышения квалификации на тему “Информационные технологии в образовательном процессе” 72 ак.ч. проводимый Федеральным государственным бюджетным образовательным учреждением высшего образования “Московский государственный институт культуры”

· С 28 февраля по 12 марта 2020 года прошел курс по программе «Психолого-педагогические основы преподавательской деятельности» 72 ак.ч. проводимый ООО Учебным центром «Профакадемия».

· 2017 Сертифицированный специалист Международной Ассоциации ТРИЗ 1 уровня

· 2017 Успешно прошел тест на общий уровень знаний этапа дистанционного тестирования Всероссийского конкурса «Лидеры России»

· 2016 Успешно завершил обучение по программе профессионального развития для социальных предпринимателей (Москва, фонд «На встречу переменам»)

· 2011 год, Россия, город Москва, мастер-классы Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского в рамках Международного фестиваля «Brass Deys»

· 2004 год, Россия, город Казань, Курс повышения квалификации Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова на тему «Интерпретация сочинений для ансамблей духовых инструментов»

· 2001 год, Германия, город Лихтенберг, Курс №36 «Хаус Марто» на тему «Камерная музыка для медных духовых»

 

 

Толмачёва Наталья Владимировна (г.Тюмень) – член жюри номинации «Вокальное искусство – эстрадный вокал», доцент кафедры «Музыкальное искусство эстрады» Тюменского государственного института культуры, певица, ведущий преподаватель студии современного вокала «Максимум», член жюри всероссийских и международных конкурсов, лауреат исполнительских и педагогических конкурсов, куратор направления эстрадного пения учебно-методического центра развития дополнительного образования детей в сфере искусства в Тюменской области, руководитель проектов продюсерского центра Ирины Бархатовой, автор учебно-методического пособия “Современные тенденции эстрадной вокальной методики”. Окончила Московский институт современного искусства (эстрадно-джазовое пение). Экс-солистка вокального эстрадного ансамбля «Санрайз» Тюменской филармонии, лауреат всероссийских конкурсов, ее ученики преподают и работают в лучших коллективах Тюменской области. Автор образовательного онлайн-проекта Учи и вдохновляй (Современные способы пения, Вокальные приемы).

 

Эйюбов Ильгар Натик Оглы (Турция, Азербайджан) – член жюри, преподаватель Государственной консерватории Чукурова. Выпускник Азербайджанской Государственной консерватории им. Узеира Гаджибекова.
* Азербайджанский Государственный театр оперы и балета на должности музыканта оркестра (кларнет).
* Оперная студия при Азербайджинской Государственной консерватории (концертмейстер кларнетовой группы).
* Азербайджанский Государственный духовой оркестр (музыкант оркестра, кларнет).
* Президентский оркестр Азербайджанской Республики (музыкант оркестра, кларнет).
* Президентский симфонический оркестр Ирана (концертмейстер кларнетовой группы).
* Государственный симфонический оркестр радио и телевидения Ирана (концертмейстер кларнетовой группы).
* Симфонический оркестр мерии гор. Тегерана (Иран) – концертмейстер кларнетовой группы.
* Совладелец частной музыкальной школы г.Тегерана. Там же работал преподавателем в кларнетовом и хоровом классах.
* Преподаватель в Гимназии искусств Азербайджана.
* Советник по гуманитарным вопросам в Родительско – Учительской ассоциации Азербайджана.
* В данный момент преподаватель хорового класса и кафедры духовые и ударные инструменты (класс кларнет) в Государственной консерватории при Университете Чукурова (Турция).

За время преподавательской деятельности студенты и ученики неоднократно завоёвывали высокие награды на Международных конкурсах и участвуют с концертами как в Турции так и зарубежом.
Ильгар Эйюбов автор многих Международных творческих проектов (Турция – Азербайджан, Турция – Россия, Турция – Украина, Турция – Молдавия, Турция — Казахстан). Ведёт активную концертную деятельность как дирижёр хора как в Турции и зарубежом, участвует в мастер классах, а также неоднократно приглашался в качестве Председателя и члена жюри Международных конкурсов в проводимых в разных странах.Творческая деятельность неоднократно освещалась в средствах массовой информации разных стран. Дважды награждён Почётной Грамотой Национальной Родительско – преподавательской Ассоциации Азербайджана (2018 г. и 2019 г.)

 

Georges Devdariani (Нидерланды, Россия) – актёр, режиссёр, музыкант, лауреат международных конкурсов.
Окончил училище при Санкт-Петербургской государственной консерватории. Окончил магистратуру Королевской консерватории в Гааге (Нидерланды) по специальности “Музыкальный театр”.В 2005 году окончил Школу театра “De Trap” в Амстердаме. В 2015 году повышал квалификацию в Высшей школе сценических искусств К.А.Райкина. С 1999 года регулярно участвует в различных театральных, кино- и телевизионных проектах. Сыграл много (гостевых) ролей в нидерландских сериалах. В 2006 году короткий метр “Hang” (“Вис”) с Жоржем в главной роли выиграл два приза на международном кинофестивале в Абердине, Шотландия.В 2007 году исполнил ведущую роль в голландском фильме ужасов “Halloween Night Ride” (“Поездка в Хэлловинскую ночь”).С 2005 по 2007 гг. работал актером в амстердамском шоу-театре “The Amsterdam Dungeon”.В 2010 году получил роль в новой ленте режиссера Стефана Бреннинкмейера (Stephan Brenninkmeijer) “Caged” (“В Клетке”).
В это же время исполнил главную роль в фильме “Desk Job” (“Канторская работа”), голландском коротком метре, завоевавшем приз “За лучшую иностранную черную комедию” на Нью-Йоркском Международном Фестивале Независимого Кино. Удостоен звания Лауреата Международных конкурсов в городах Роттердам, Эбердинке и Санкт-Петербург.
Работал преподавателем по кларнету в различных муз. школах Роттердама и окрестностей. На данный момент преподает актерское мастерство в школе вокального искусства им.И.Богачевой. Имеет большой опыт в работе жюри престижных вокальных конкурсов и проведении мастер-классов по актерскому мастерству у вокалистов.

 

Tomasz Król / Томаш Круль (Польша, г.Лодзь) – профессор Музыкальной академии им. Г. и К. Бацевич, лауреат международных конкурсов
Окончил с отличием Музыкальную академию имени Гражины и Кейстута Бацевич (Grażyna и Kiejstut Bacewicz, г. Лодзь) в классе профессора Зенон Плошай, а также окончил Hogeschool (г. Энсхеде –Enschede, Нидерланды) в классе Александра Крамарова.
Томаш усовершенствовал свои навыки, кроме прочих, под руководством Манфреда Шерцера, Марины Яшвили, Эберхарда Фельца.
Является Лауреатом конкурсов: Польский национальный конкурс скрипачей имени Zdzisława Jahnkego. Международный конкурс имени Karola Szymanowskiego.
В 1991 году получил стипендию министра культуры и искусства.
Во время учебы работал в качестве концертмейстера камерного оркестра “Польская камерата”. Как солист выступал с Зелена-Гурской филармонией, Опольской филармонией, Лодзинской филармонией и Ломжиньской филармонией. Был участником секстета «Студия», с которым выступал в Польше и за рубежом. Основал аккордеонное трио совместно со Збигневом Игначевским (аккордеон) и Павлом Стемпником (гитара), с которым концертирует по сей день. С этим трио гастролировал в Польше, Германии и Марокко.
В данное время является профессором Музыкальной академии имени имени Гражины и Кейстута Бацевич в городе Лодзь, где преподает игру на скрипке. Также работает в музыкальной школе имени Хенрика Венявского (город Лодзь) в качестве преподавателя игры на скрипке.
Награжден знаком министра культуры и национального наследия «За заслуги перед польской культурой».
С 2012 г. по 2019 г. был деканом инструментального факультета в Музыкальной Академии имени Гражины и Кейстута Бацевич (город Лодзь, Польша).

 

Дёмина Лилия Васильевна (г. Тюмень, Россия) – доктор культурологии, кандидат искусствоведения, Член-корреспондент Российской Академии Естествознания, доцент ВАК, профессор кафедры вокального искусства, руководитель фольклорного ансамбля «Росстань», студенческого фольклорного ансамбля «ЯснАросстань», Почетный работник культуры и искусства Тюменской области, Лауреат международных и всероссийских конкурсов, организатор международного конкурса «Сибирские родники» и всероссийского «Сибирская частушка», председатель ГИА в вузах России.
1986 г. – окончила Государственный Ленинградский институт культуры.
1999 г. – окончила полный курс аспирантуры Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского по специальности «Музыковедение».
Научная деятельность:Сбор, изучение состояния народных традиций, определение возможностей их восстановления в сфере современной социокультурной практики и пропаганда традиционной народной культуры среди широких слоёв населения. Углубленное изучение, сохранение и восстановление традиций народной культуры Тюменского региона.
2001 г. – Л.В. Дёмина защитила кандидатскую диссертацию по теме «Музыкально-этнографический комплекс традиционной русской свадьбы Западно-Сибирского Зауралья». Присвоена учёная степень кандидата искусствоведения.
2012 г. – при Челябинской государственной академии культуры и искусств защита докторской диссертации на тему «Феномен песенной культуры русского населения Среднего Зауралья». Присвоена учёная степень доктора культурологии.
Автор монографий «Свадебный обряд славян Тюменской области» (2003, 2011); монографии «Русская культура русского населения юга Тюменской области (2013); книги «Колыбельная песня Тюмени» (в соавторстве); репертуарных сборников (2013). Автор более 100 статей в научных сборниках России, дальнего и ближнего Зарубежья, в том числе в справочном энциклопедическом издании «Малая энциклопедия народов Тюменской области», «Большая энциклопедия Тюменской области». В 2008 году учебному пособию «Живое слово. Фольклор юга Тюменской области в школьном изучении», где Л.В. Дёмина выступила в составе авторского коллектива, присвоено звание Лауреата в номинации «Лучшая научная книга 2008. Гуманитарные науки» в Урало-Сибирском регионе.
С целью сохранения и развития народной культуры Л.В.Дёминой созданы учебно-методические пособия, проведены научно-практические конференции и круглые столы.
Дёмина Л. В. ежегодно проводит мастер-классы, семинары в Институте дополнительного профессионального образования Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий, в Белорусском государственном университете культуры и искусств (г. Минск); в Колледже русской культуры им. Знаменского в г. Сургут (ХМАО) и др.
Практическая деятельность:
1986-2017 гг. – организатор 54 фольклорно-этнографических экспедиций по 26 муниципальным районам Тюменской области.
С 1990 года – организатор фольклорного ансамбля «Росстань», совместно с ансамблем Дёмина Л.В. является лауреатом и призёром множества международных (в Литве, Голландии, Пуэрто-Рико, Австрии, Бразилии, Швеции, Мексике, Канаде, Германии, Украине, Греции, Алжире, Мальте, Венгрии, Италии, Словакии, Сербии, Белоруссии), Всероссийских (Волгоград, Владимир, Новосибирск, Москва и др.), областных и городских фольклорных фестивалей.
1990-2003 гг. – под руководством Л.В. Дёминой организовано новое отделение «народный хор» в Тюменском колледже искусств, деятельность которого была направлена на сохранение и изучение традиционной народной культуры Урало-Сибирского региона.
С 1995 г. – на базе МОУ ССШ «Лира» под руководством Л.В.Дёминой реализуется программа фольклорного направления (1-9 классы). Данная программа уникальна, а некоторые её разделы используются в ряде школ и внешкольных учреждений Тюменской области, в образовательных учреждениях районов. Параллельно реализуются комплексные программы факультативного курса для детских дошкольных учреждений (для детей с четырёхлетнего возраста) и программа индивидуального курса изучения народной традиционной культуры, включающего в себя практическое освоение и фольклорных, и ремесленных традиций.
1996-2017 гг. участие в телевизионных и радиопередачах «Нити времён» (студия ТРТР Тюмень), созданы циклы фильмов и радиопередач, рассказывающих о традиционной народной культуре Тюменской области (более 50 передач).
1997-2003 гг. – идейный вдохновитель и вместе с ансамблем «Росстань» один из организаторов трёх Международных фольклорных фестивалей «Сибирские родники» в г. Тюмени (c 2009 фестиваль переименован во Всероссийский конкурс «Сибирские родники»).
1999-2004 гг. – автор и продюсер проекта «Традиционная культура Тюменской области», в рамках которого записаны CD, изданы книги, сборники с традиционными народными песнями Тюменской области.
2004-2007 гг. – главный специалист отдела по делам национально-культурных объединений Комитета по делам национальностей Тюменской области.
2007 г. – декан факультета искусств и народного художественного творчества, доцент кафедры оркестрового дирижирования и народных инструментов Тюменской государственной академии культуры и искусств.
2008-2015 гг. – директор Института искусств и народного художественного творчества (с 2010 г. – Институт музыки, театра и хореографии Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий). Под руководством Л. В. Дёминой в Институте были открыты новые направления: «Музыкальное искусство», профиль «эстрадное пение», «народное пение», «академическое пение».
С 2008 г. – председатель жюри международных, всероссийских, региональных конкурсов национальных культур «Мост дружбы», детского национального конкурса «Радуга», областного казачьего фестиваля «Благовест», член жюри международного конкурса детского и юношеского творчества «Золотые купола» (Тобольск, 2008-2010), конкурса народного творчества «Надежда Сибири» (Тюмень, 2010-2012), конкурса им. П. Мамонтова (г. Ялуторовск, 2008-2010), «Мы славяне, мы едины» (ЯНАО, г. Новый Уренгой, 2010-2016), вокального конкурса «Ликование весны» (ХМАО, г. Сургут, 2013), конкурсов «Столичный сувенир» (Тюмень, 2013 – 2018), «Студенческая весна», «Шарохинский фестиваль» (2016-2018) и др.
2008-2017 гг. – один из организаторов культурно-образовательных проектов «Нам воспевать Тюменский край», «Академия творческого успеха», «К успеху через творчество», «Тюменский звездопад», организатор международного фестиваля и конкурса «Сибирская распутица», Всероссийского проекта «Сибирская частушка», «Сибирские истоки».
2013-2016 гг. – автор регионального проекта «Наследие поколений», гранта «Фольклорные жемчужины Тюменской области».
С 2015 г. – декан факультета музыки, театра и хореографии Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий. Л.В. Дёмина является инициатором развития Международного творческого сотрудничества между Везувианским археологическим университетом (Италия), Белорусским государственным университетом культуры и искусств и Тюменским государственным институтом культуры. На протяжении пяти лет Л.В. Дёмина ведет активную деятельность по реализации мастер-классов и курсов повышения квалификации по различным специальностям, благодаря которым, выпускники факультета музыки, театра и хореографии продолжают своё обучения в консерваториях Италии.

Власова Мария Владимировна (г. Москва, Россия) – доцент ФГБОУ ВО «Российская академия музыки имени Гнесиных», кандидат искусствоведения, лауреат международных конкурсов. Окончила Владимирское областное музыкальное училище (класс заслуженного работника культуры РФ, профессора Г.Н.Лавриненко). С 1999 по 2004 – студентка Российской академии музыки им.Гнесиных (класс народного артиста России, профессора Ф.Р.Липса). 2004 – 2006 – ассистент-стажер (руководитель – Ф.Р.Липс). Лауреат многих международных конкурсов, среди которых Кастельфидардо (Италия, 1995), Клингенталь (Германия, 2002, 2003, 2005), Аррасате (Испания, 2006), Тяньжинь (Китай, 2004), Москва (Россия, 2005), Череповец (Россия, 2004). С 2015 года преподает на кафедре баяна и аккордеона РАМ им.Гнесиных. Постоянный участник российских и международных фестивалей, таких как «Московская осень» (Россия – Москва), «Баян и баянисты» (Россия – Москва), «Возвращение» (Россия – Москва), «Преображение» (Россия – Ярославль), «Дни аккордеона» (Сербия – Крагуевац), «Фогтландские дни музыки» (Германия – Клингенталь), «Мост Александра III» (Россия – Москва), «Les Heures Concertantes de Touraine» (Франция – Лош), «Rencontres Musicales Internationales de Graves» (Франция–Бордо), Canterbury international music festival (Англия – Кентербери), и других. Выступала с сольными концертами в Польше, Украине, Германии, Австрии, Франции, Англии, Дании, Швейцарии, США, а также во многих городах России. М.Власова сотрудничает с коллективами – ГАСО им.Е.Ф. Светланова (дирижер В.Юровский), Государственной академической симфонической капеллой России (дирижер В.Полянский), Национальным филармоническим оркестром России (дирижер А.Ведерников), Камерным оркестром «Времена года» (дирижер В.Булахов), Камерным оркестром KREMLIN (дирижер М.Рахлевский), Государственным ансамблем солистов «Орфарион» (дирижер О.Худяков), Камерным оркестром Тверской филармонии «Российская Камерата» (дирижер А.Кружков), Вологодским губернаторским оркестром РНИ (дирижер Г.Перевозникова), Нижегородским русским народным оркестром (дирижер В.Кузнецов), Орловским Губернаторским симфоническим оркестром (дирижер В.Шкапцов), и другими. В репертуаре Марии Власовой такие крупные классические циклы как «Хорошо темперированный клавир», «Французские сюиты» и «Гольдберг – вариации» И.С.Баха, «Ludus tonalis» П.Хиндемита, «Рождение Господа» девять медитаций для органа О.Мессиана, «Времена года» П.И.Чайковского, «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского.
М.Власова является первым исполнителем ряда сочинений современных композиторов – Е.Подгайца, М.Броннера, Т.Сергеевой, М.Шмотовой, Д.Захарова, Е.Зудилкина, В.Васильева, Н.Попова, Т.Шатковской, А.Наветной, Н.Мндоянца, А.Коппела, М.Ромберга, Э.Жико. Мария Власова дважды становилась героем программы «Наблюдатель» на телеканале Культура (2012, 2020). Является солисткой МГАФ им.П.И.Чайковского (с 2007 по настоящее время) и участницей единственного баянного абонемента МГАФ «БАЯН.RU» (автор А.Устинов). На протяжении более десяти лет успешно сотрудничает в дуэтах с известными российскими музыкантами, лауреатами международных конкурсов – кларнетистом Евгением Варавко (дуэт AkClardeon), органистом Константином Волостновым (дуэт Il duo Brilliante), исполнителем на ударных инструментах Виктором Сычом.
С 2008 года совместно со Святославом Липсом – артистический директор международного фестиваля классической и современной музыки «Рандеву» (Москва). К 2020 российским музыкальным издательством АРТСЕРВИС выпущены семь сольных СD М. Власовой: «Рождение Господа», «Силуэт», «П.И. Чайковский Времена года – М.П. Мусоргский Картинки с выставки», «Ожидание нежности», «Сад снов», «Серьезные вариации», «Возникновение». В дуэте с Евгением Варавко (кларнет) французским издательством Suoni e colori выпущен СD «Un air de tangos» (Париж, 2013). В 2013 году защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Творчество Михаила Броннера для баяна» (РАМ им.Гнесиных, научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор Т.И.Науменко).

 

Зейналов Азер Зейналабдин оглу (г. Баку, Азербайджан) – профессор, зав кафедрой Азербайджанской национальной консерватории, Народный артист Азербайджана и Дагестана, солист Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета.
Окончил Азербайджанский государственный университет культуры и искусств (режиссёрское отделение), Итальянскую государственную консерваторию имени Агостино Стеффани (вокальное отделение) и Бакинскую музыкальную академию (вокальное отделение). С 1990 года солист Государственного театра песни имени Рашида Бейбутова. С 1996 года солист Азербайджанского Государственного Академического театра оперы и балета. Исполнитель главных ролей в операх азербайджанских и европейских композиторов. Гастролирует во многих странах.
С 2001 года заведующий кафедрой вокала в Азербайджанском государственном университете культуры и искусств.
С 2016 года – заведующий кафедрой вокала в Азербайджанской национальной консерватории.

Бархатова Ирина Борисовна (г. Тюмень, Россия) – профессор и зав кафедрой ФГБОУ ВО «Тюменский государственный институт культуры», директор студии современного вокала «Максимум», продюсер пр. Матрица.
Заведующий кафедрой музыкального искусства эстрады Тюменского государственного института культуры, профессор;
Учредитель, исполнительный директор Автономной некоммерческой организации культуры студия современного вокала «Максимум»
Певица, автор слов и музыки, продюсер, основатель и вдохновитель Студии современного вокала, Концертного агентства «Максимум» и Продюсерского центра Ирины Бархатовой/Тюмень.
Член жюри всероссийских и международных вокальных конкурсов.
Музыкальный руководитель городских и областных концертных программ/г. Тюмень, Тюменская область.
Руководитель, спикер культурно-образовательных проектов: Всероссийский конгресс эстрадных вокальных педагогов и исполнителей, Молодые голоса, Дыхание Арктики, Искусство объединяет сердца, #песнидлявсех и многих других
Музыкальный руководитель проектов: Включи весну на Максимум, Нас не догонят, Лети за мечтой, Мы, Матрица, Космос, Арабелла.
Автор учебников “Гигиена голоса для певцов”, “Постановка голоса эстрадного вокалиста”.
Спикер всероссийских и международных научно-практических конференций.
Лауреат международных вокальных конкурсов.
Ученики – лауреаты конкурсов «Утренняя звезда», детское Евровидение, Всемирный чемпионат искусств (США), Дельфийские игры России, Гнесин-джаз и других всероссийских и международных конкурсов.
Член Estill Voice International, сертификация на правильное владение Фигурами по Контролю Голоса.
Отмечена грамотами, дипломами и благодарственными письмами учреждений и организаций муниципального, регионального и федерального уровней.
Удостоена памятной медали и грамоты от Президента РФ В.В. Путина за значительный вклад в подготовку и проведение XXII Олимпийских зимних игр 2014 года в городе Сочи и XI Паралимпийских зимних игр 2014 года в городе Сочи.
Стаж работы
общий – 28 лет
педагогический – 27 лет
Опыт работы
2015 – по настоящее время – исполнительный директор, Автономная некоммерческая организация культуры студия современного вокала «Максимум»;
2008 – по настоящее время – заведующий кафедрой музыкального искусства эстрады, профессор, Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Тюменский государственный институт культуры;
2007 – 2008 – директор ООО «Джайв»/Тюмень;
2007 -2007 – директор студии современного вокала, АНОК «Дворец национальных культур «Строитель»/Тюмень;
1993 -2006 – преподаватель теоретического отдела, музыкальная школа/МОУ ДОД Детская школа искусств им. А.М. Кузьмина/г. Мегион, ХМАО;
1992 – 1993 – артист ансамбля, отдел культуры г. Мегиона/ХМАО.
Образование
2001-2006 – ФГОУ ВПО Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, специальность дирижирование.

Бриске Ирина Эвальдовна (г. Челябинск, Россия) – профессор ФГОУ ВПО «Челябинский государственный институт культуры», Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, обладатель нагрудного знака Министерства РФ «За достижения в культуре» (2003). Является лауреатом Международного фестиваля-конкурса «Хрустальная Лира», г. Портбаи, Франция (2008), Международного фестиваля «Melodi of the Holy Land», Израиль (2015), Международного конкурса-фестиваля «Единство России», г. Москва (2015), Чемпионата России по народным танцам (2015), Международного фестиваля-конкурса «Белорусские встречи» (2016) Лауреат региональных конкурсов балетмейстеров, дипломант Всероссийского молодежного фестиваля народной культуры «Мы – едины» (2006).
Бриске И. Э. активно занимается научно-исследовательской деятельностью. Является постоянным участником научно-практических конференций (конференция профессорско-преподавательского состава ЧГАКИ, конференция молодых ученых ЧГАКИ, международного научно-творческого форума «Молодежь в науке и культуре XXI века»).
Имеет более 100 публикаций (111, 6 п. л.), из них 41 учебное издание (83.0 п. л.) и 54 научных труда (28,6 п.л.), используемых в педагогической практике. За последние три года по научной специальности 071200 «Хореографическое искусство» опубликовано 9 учебных изданий и 5 научных трудов. (Списки учебных изданий и научных трудов прилагаются).
Один из авторов и организаторов проекта межрегиональной конференции «Хореография в зеркале издательской продукции» (ЧГАКИ, 2007). Всего опубликовано более 25 научных статьи по проблемам народно-сценического танца, творческого процесса создания хореографического произведения, детской хореографии, а также 20 методических изданий. Создатель авторской программы и методики по работе с детьми, которая успешно применяется специалистами России, ближнего зарубежья, а также Греции, США, Болгарии и Испании. В контексте тем «Детская хореография», «Народно-сценический танец» более 15 лет проводит семинары, творческие лаборатории, мастер-классы. Кроме того, в качестве постановщика активно сотрудничает с хореографическими коллективами и ДШИ в Салехарде, Перми, Екатеринбурге, Ижевске, Нижнем Новгороде. Участвует в различных конкурсах и фестивалях в качестве председателя жюри и ГЭК.Творческая деятельность: Бриске И.Э. автор, режиссер и постановщик творческих программ и класс-концертов, в том числе: «Портрет в интерьере народного танца», «От ремесла к искусству», «Территория свободной мысли», «Праздник сердца», «От сердца к сердцу», «Танец как время года»; хореографических спектаклей: «Встретимся в…», «История одной книги…»; концертных номеров: «Утушка», «Коррида», «Праздник цветов», «Кордова», «Русская тройка», «Кумушки» и др. За время работы в вузе было сделано более 20 выпусков дневного и заочного отделения.
Выпускники Бриске И. Э. являются заслуженными и народными артистами РФ, Башкортостана, заслуженными работниками культуры, артистами профессиональных театров и ансамблей танца, лауреатами и дипломантами городских, областных, региональных и международных конкурсов.

 

Стадниченко Татьяна Викторовна (г. Челябинск, Россия) – доцент ФГОУ ВПО «Челябинский государственный институт культуры», Заслуженная артистка России, концертмейстер Государственного русского народного оркестра «Малахит» .
Окончила Курганское музыкальное училище (1975), Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (1981). В 1976—86 преподаватель Курганского музыкального училища по классу домры; одновременно артистка ансамбля «Метелица» Курганской обл. филармонии. С 1986 преподаватель в ЧГИК. С 1988 музыкант, с 1995 концертмейстер оркестра «Малахит», с которым выступала в Колонном зале Дома Союзов в Москве, участвовала в культ. программе Всемирной выставки ЭКСПО-98 в Португалии. Среди учеников С. 8 музыкантов, играющих в составе «Малахита.

 

Дуйсенбаев Аскар Самратович (г.Нур-Султан, респ. Казахстан)- член жюри, профессор Казахского национального университета искусств, лауреат международных конкурсов, заслуженный деятель республики Казахстан, лауреат Государственной молодежной премии «Дарын», награжден медалью и званием «Мәдениет саласының үздігі».
Окончил АГК им. Курмангазы, класс Заслуженного деятеля РК, профессора Акбарова А.А. За годы обучения в ассистентуре АГК им. Курмангазы (1997-1999), повышал свое исполнительское мастерство, проходил мастер-классы у корифеев мировой классической музыки М.Копельмана, Р.Давидяна, В.Берлинского в Москве. В 2000-2003гг. обучался в аспирантуре МГК им. П.И.Чайковского, руководитель – Народный артист России, профессор В.М.Иванов. Являлся первой скрипкой Государственного струнного квартета РК. Был концертмейстером Международного молодежного оркестра «Metro-philarmonic» (Москва-Швеция). Гастролировал по городам России, Узбекистана, Киргизии, Иордании, Германии, Швейцарии, Испании, Италии, Франции, Швеции, Японии, США. С 01.03.12г. по 01.09.12г. заведующий кафедрой струнных инструментов КазНУИ, дирижер студенческих симфонических оркестров колледжа и бакалавриата КазНУИ, концертмейстер Государственного Академического камерного оркестра «Академия солистов», руководитель Народная артистка РК Мусахаджаева А.К.
Сотрудничал и выступал в качестве солиста с ГАСО филармонии им. Жамбыла (под управлением Т.Абдрашева, Ф.Мансурова), с симфоническим оркестром города Караганда (под управлением П.Гребанова, А.Торыбаева), с симфоническим оркестром Государственной филармонии города Астана (под управлением Р.Салаватова, Р.Скуратова, С.Циалеса, В.Папян, Ж.Запата, Д.Бертолосси, Д.Хохлов).

Зарецкий Даниэль Феликсович (г. Санкт-Петербург, Россия) – профессор ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова», Заслуженный артист РФ.
Д.Ф. Зарецкий окончил Ленинградскую консерваторию по классам фортепиано (засл.арт.России проф. Эдуард Базанов) и органа (нар.арт.России проф. Нина Оксентян), а также аспирантуру Казанской консерватории (нар.арт.России проф. Рубин Абдуллин) и Музыкальной Академии им. Сибелиуса в Хельсинки, Финляндия (проф. Кари Юссила), которую окончил с отличием.
Принимал участие во многих мастер-классах в Западной Европе у ведущих профессоров (Ги Бове, Жан Гийу, Мари-Клер Ален, Харальд Фогель, Людгер Ломанн, Пит Кее, Йон Лауквик, Зигмунд Сатмари и многие другие).
Лауреат Открытого Всероссийского конкурса органистов 1991 г. (1 премия), Международного конкурса органистов в Германии, Дипломант Международных Конкурсов органистов в Италии и Финляндии.
Концертирует с 1986 г. Выступал почти во всех городах бывшего СССР, где установлены органы. Активно гастролирует практически во всех странах Европы (Германия, Австрия, Швейцария, Франция, Голландия, Бельгия, Дания, Швеция, Италия, Великобритания, Испания, Португалия, Финляндия, Норвегия, Люксембург, Польша, Чехия, Словакия, Сербия, Хорватия, Исландия, Мальта), а также в США, Израиле, Австралии, Китае, Японии и – первым из российских органистов – в Южной Америке (Бразилия, Уругвай, Аргентина).
В 2000 году исполнил в цикле концертов все органные сочинения И. С. Баха к 250-летию со дня смерти композитора.
Участвовал во многих самых престижных и известных органных Фестивалях в Западной Европе, США и странах Азии, проводит мастер-классы в ряде стран Европы, в США, Японии, Китае, Австралии.
Его концерты неоднократно транслировались и записывались Радио и Телевидением в России, Германии, Швейцарии, Дании, Финляндии, Латвии и Австралии.
Записал 7 компакт-дисков. Член жюри ряда престижных международных конкурсов в России, Польше, Германии, Франции, Испании, Италии, Люксембурге, Нидерландах, Канаде, на Мальте.
С 1997 по 2007 г. работал в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии. В 1996-2001 г.г. преподавал игру на органе в Специальной Музыкальной Школе при Санкт-Петербургской Консерватории, с 2002 по 2007 г. – доцент Нижегородской государственной консерватории по классу органа, с 2006 г. – профессор кафедры органа, клавесина и карильона Факультета искусств Санкт-Петербургского государственного Университета. С 2007 года – доцент кафедры органа и клавесина С.-Петербургской консерватории, с 2011 года – заведующий кафедрой органа и клавесина консерватории, профессор.
Главный консультант ряда проектов по строительству новых органов и реставрации исторических инструментов в России и за рубежом.
Целый ряд учеников Д.Зарецкого – лауреаты престижных Международных и Всероссийских конкурсов.
Обладатель премии «Органист года», учрежденной в 2020 году Фондом развития творческих инициатив, Российским музыкальным союзом и Критико-публицистическим журналом «Музыкальная жизнь».
Победитель Всероссийского конкурса педагогического мастерства среди преподавателей ВУЗов в области музыкального, хореографического и изобразительного искусства в номинации «Музыкальное искусство (2017 г.).
Заслуженный артист России (2006 г.).